teknik ini dinamakan balet, dan meliputi: tarian itu
sendiri, mime, akting, dan musik (baik musik orkestra ataupun nyanyian). Balet
dapat ditampilkan sendiri atau sebagai bagian dari sebuah opera. Balet terkenal
dengan teknik virtuosonya seperti pointe work, grand pas de deux, dan mengangkat kaki tinggi-tinggi. Teknik balet banyak
yang mirip dengan teknik anggar, barangkali karena keduanya mulai berkembang dalam
periode yang sama, dan juga karena keduanya membutuhkan teknik keseimbangan dan
pergerakan yang mirip.
Istilah ballo pertama kali digunakan oleh Domenico
da Piacenza (dalam De Arte Saltandi et Choreas Ducendi), sehingga
karyanya dikenal sebagai balleti atau balli yang kemudian menjadi
ballet. Istilah ballet itu sendiri dicetuskan oleh Balthasar de
Beaujoyeulx dalam Ballet Comique de la Royne (1581) yang merupakan ballet
comique (drama ballet). Pada tahun yang sama, Fabritio Caroso menerbitkan
Il Ballarino, yaitu panduan teknis mengenai menari balet, yang membuat Italia
menjadi pusat utama berkembangnya tari balet.
Sejarah balet
Balet berakar pada acara pertemuan para ningrat Italia
pada masa pencerahan. Selanjutnya, balet dikembangkan dalam ballet de cour,
yaitu dansa sosial yang dilakukan bersama musik, pidato, berpuisi, nyanyian,
dekor, dan kostum oleh para ningrat Prancis. Balet kemudian berkembang sebagai bentukan seni
tersendiri di Prancis pada masa pemerintahan raja Louise XIV yang
sangat mencintai seni tari dan bertekad untuk memajukan kualitas seni tari pada
masa itu. Sang raja mendirikan Académie Royale de Danse pada tahun 1661,
dan pada tahun yang sama, balet komedi karya Jean-Baptist Lully ditampilkan.
Bentuk balet awal berupa sebuah seni panggung di mana adegan-adegannya berupa
tarian. Lully lalu mendalami balet opera dan mendirikan sekolah untuk mendidik
penari balet profesional yang berhubungan dengan Académie Royale de Musique. Di
sekolah tersebut, sistem pendidikannya berdasarkan tata krama ningrat.
Abad ke-18 merupakan periode di mana standar teknis balet
menjadi sangat maju. Pada masa ini pula balet menjadi bentukan seni drama yang
serius dan setara dengan opera. Kemajuan ini disebabkan oleh karya penting dari
Jean-Georges Noverre yang berjudul Lettres sur la danse et les ballets (1760),
yang merintis berkembangnya ballet d'action di mana penari diharuskan
mengekspresikan karakter dan menampilkan narasi cerita. Musik balet itu sendiri
berkembang sangat pesat pada masa itu oleh komponis seperti Christopher Gluck. Pada akhir masa itu, opera menjadi terbagi tiga teknik
formal yaitu sérieux, demi-caractère dan comique, dan balet turut
menjadi bagian di dalam opera sebagai pengantar adegan yang diistilahkan
sebagai divertissements.
Abad ke-19 merupakan periode di mana banyak terjadi
perubahan sosial. Perubahan ini juga tercermin dalam balet, yang bergeser jauh
dari bentukan seni yang sangat ningrat (Balet romantik). Ballerina seperti Marie Taglioni dan Fanny Elssler
merintis teknik baru berupa pointe work yang menyebabkan peran ballerina (penari balet wanita)
menjadi sangat penting di atas panggung. Sementara itu, para librettist
profesional mulai memasukkan cerita dalam balet, dan guru balet seperti Carlo Blasis
mengkodifikasi teknik balet sehingga menjadi teknik dasar yang masih digunakan
hingga sekarang. Balet mengalami penurunan pamor setelah 1850 di kebanyakan
negara barat selain Denmark dan Rusia (berkat para master seperti August Bournonville, Jules Perrot, dan Marius Petipa).
Sanggar balet Rusia, terutama setelah Perang Dunia II, banyak melakukan tur
keliling dunia sehingga menjaga balet tetap hidup di dunia dan banyak dikenal
oleh masyarakat umum
Menari en pointe
atau dikenal juga sebagai pointe work, adalah berjinjit hingga ujung jari kaki
sembari melakukan gerakan-gerakan balet. Teknik ini dilakukan dengan sepatu
khusus yang berujung keras, yang bernama point shoes. Teknik ini
memerlukan kekuatan dan keahlian yang besar dari seorang penari balet, dan juga
merupakan tujuan utama bagi seorang penari balet wanita (balerina). Meskipun
nampak sangat halus, sebenarnya teknik ini sangat menyakitkan dan dapat
menyebabkan cedera kaki.
Pada tahun 1832
balerina Marie Taglioni
menarikan sebuah karya romantik berjudul La Sylphide dengan teknik en
pointe. Ia dikenal sebagai perintis teknik ini. Pada mulanya Marie Taglioni
melakukan teknik ini dengan sepatu balet lembut biasa (soft shoes) yang
diperkuat jahitan jarinya.
Selain balet romantik, jenis
tarian lain juga menggunakan langkah-langkah pendek di atas jari kaki, misalnya
tarian jazz, tarian jalanan (street dance) dan tap dance.
Dalam tap dance teknik ini dikenal sebagai toe stand.
Sekitar tahun 1920-1930-an, Harriet Hoctor,
seorang penari panggung komedi, mengenakan sepatu pointe yang diengkapi
sol dan ujung besi, agar dapat mengetuk dan menekuk sembari berada dalam posisi
en pointe. Penari lain bahkan memasukan gotri di ujung sepatu mereka
agar dapat berputar lebih cepat, namun praktik ini dihentikan karena berisiko
tinggi dengan patahnya sol sepatu besi tersebut.
Penari balet masa kini
mengenakan sepatu pointe dari satin dengan sol yang bisa ditekuk, dan
ujung jari yang terbuat dari kanvas, serat hessian, kertas, dan lem. Karena
sepatu ini sangatlah kaku saat masih baru, para penari melenturkan sepatu itu
dengan berbagai macam cara: mulai dari menghantamkan sepatu itu ke atas beton,
meremasnya dengan kusen pintu, atau memijat-mijatnya dengan tangan.
Karena pointe work
bisa menyakitkan, para penari mencoba berbagai cara untuk menghindari lecet dan
patah kuku. Penari pemula biasanya menggunakan alas jari yang terbuat dari kain
tebal atau dari wol. Penari profesional menggunakan alas jari seminimal mungkin
atau tidak sama sekali, untuk memberikan mereka kebebasan bergerak.
Sebelum mulai belajar pointe
work, beberapa penari menggunakan sepatu demi-pointe (setengah pointe).
Sepatu ini, yang juga disebut sepatu pre-pointe atau soft block,
memiliki karakteristik seperti halnya sepatu balet yang lembut (soft shoes),
dengan sol yang lemas, namun penampilan luarnya serupa dengan pointe shoe.
Bagian ujung jari dirancang persis sama seperti sepatu pointe. Karena
sepatu demi-pointe tidak memiliki sol keras yang penting dalam mendukung
penari en pointe, sepatu ini tidak cukup aman untuk digunakan menari en
pointe. Fungsi sepatu demi-pointe ini lebih untuk membiasakan penari
dengan rasa-nya memakai sepatu pointe saja, sebelum si penari mulai
benar-benar menari en pointe.
Seorang penari yang ingin
menari en pointe harus memiliki badan yang cukup kuat, kalau tidak kaki,
lutut dan sendinya dapat cedera. Menari en pointe hanya boleh dilakukan
kalau si penari sudah berumur sebelas tahun. Kalau lebih muda dari itu, tulang
kaki belum benar-benar terbentuk, dan kaki bisa-bisa menjadi cacat.
Menari en pointe
memerlukan dukungan seluruh badan, termasuk otot kaki dan otot perut. Latihan
seperti releve sangat membantu dalam pemanasan.
"point"
Tidak ada komentar:
Posting Komentar